NộI Dung

• HIỆN ĐẠI TRONG NGHỆ THUẬT
• DADA
• Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
• NEO DADA VÀ NGHỆ THUẬT POP
• BÀI VIẾT
• NGUỒN

Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật đề cập đến sự bác bỏ các truyền thống của thời Victoria Victoria và khám phá các vấn đề thời đại công nghiệp, thực tế và kết hợp từ chối quá khứ với thử nghiệm, đôi khi vì mục đích chính trị. Trải dài từ cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20, Chủ nghĩa hiện đại đạt đến đỉnh cao vào những năm 1960; Chủ nghĩa hậu hiện đại mô tả thời kỳ tiếp theo trong những năm 1960 và 1970. Chủ nghĩa hậu hiện đại là sự gạt bỏ sự cứng nhắc của Chủ nghĩa hiện đại để ủng hộ một thứ gì đó của bất cứ thứ gì đi theo hướng tiếp cận đối với vấn đề, quy trình và vật chất.

HIỆN ĐẠI TRONG NGHỆ THUẬT

Sự chuyển đổi sang chủ nghĩa hiện đại có thể được ghi nhận một phần vào các quyền tự do mới được các nghệ sĩ yêu thích vào cuối những năm 1800. Theo truyền thống, một họa sĩ được ủy quyền bởi một người bảo trợ để tạo ra một tác phẩm cụ thể. Cuối thế kỷ 19 chứng kiến ​​nhiều nghệ sĩ có khả năng nắm bắt nhiều thời gian hơn để theo đuổi các đối tượng vì lợi ích cá nhân của họ.

Đồng thời, lĩnh vực tâm lý học đang phát triển đã chuyển sự phân tích kinh nghiệm của con người vào bên trong và khuyến khích một loại khoa học trừu tượng hơn, tạo cảm hứng cho nghệ thuật thị giác đi theo.

Với sự thay đổi trong công nghệ tạo ra các vật liệu và kỹ thuật mới trong chế tạo nghệ thuật, thử nghiệm trở nên khả thi hơn và cũng mang lại kết quả rộng hơn cho công việc. Những tiến bộ vào cuối những năm 1800 có nghĩa là áp phích của tác phẩm nghệ thuật đã mở rộng nhận thức của cộng đồng về nghệ thuật và thiết kế và đưa các ý tưởng thử nghiệm vào văn hóa đại chúng.

Chính thức ra mắt vào năm 1874, Ấn tượng được coi là phong trào nghệ thuật Hiện đại đầu tiên. Với các nhà lãnh đạo như Claude Monet và Pierre-Auguste Renoir, những người theo trường phái Ấn tượng sử dụng những nét cọ ngắn, dữ dội và hiệu ứng thay đổi của ánh sáng đã tách công việc của họ khỏi những gì xuất hiện trước nó. Những người theo trường phái Ấn tượng tập trung vào các cảnh hiện đại là sự từ chối trực tiếp các vấn đề cổ điển.

Các phong trào tiếp theo như Chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa cấu trúc và De Stijl chỉ là một ví dụ về những người đi theo con đường thử nghiệm bắt đầu bởi Chủ nghĩa Ấn tượng.

DADA

Phong trào Dada đã thử nghiệm hơn nữa bằng cách từ chối kỹ năng truyền thống và phát động một cuộc nổi loạn nghệ thuật toàn diện, bao trùm sự vô lý và vô lý. Ý tưởng Dadaist xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1915, và phong trào này đã được chính thức vào năm 1918 với Tuyên ngôn Berlin.

Nghệ sĩ người Pháp Marcel Duchamp đã minh họa cho sự nghịch ngợm kiêu kỳ của người Dada. Mảnh 1917 của anh ấy Đài phun nước, một bồn tiểu sứ có chữ ký, và năm 1919 của ông L.H.O.O.Q., một trong Leonardo da Vinci từ nàng mô na Li Sa với một bộ ria mép được vẽ bằng bút chì, cả hai đều quay lưng lại với ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Khi làm như vậy, Duchamp dự đoán chủ nghĩa hậu hiện đại.

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Chủ nghĩa hiện đại đạt đến đỉnh cao với Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, bắt đầu từ cuối những năm 1940 tại Hoa Kỳ. Di chuyển ra khỏi các chủ đề và kỹ thuật phổ biến, Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng được biết đến với các tấm bạt quá khổ và các vết bắn sơn có vẻ hỗn loạn và tùy tiện.

Mỗi tác phẩm Trừu tượng biểu hiện có chức năng vừa là tài liệu của tiềm thức nghệ sĩ vừa là bản đồ của các chuyển động vật lý cần thiết để tạo ra nghệ thuật. Họa sĩ Jackson Pollack trở nên nổi tiếng nhờ phương pháp nhỏ giọt sơn lên vải từ trên cao.

NEO DADA VÀ NGHỆ THUẬT POP

Thời kỳ chuyển tiếp giữa Chủ nghĩa hiện đại và Chủ nghĩa hậu hiện đại đã xảy ra trong suốt những năm 1960. Pop Art phục vụ như một cầu nối giữa họ. Pop Art bị ám ảnh bởi những thành quả của chủ nghĩa tư bản và văn hóa đại chúng, như tiểu thuyết bột giấy, người nổi tiếng và hàng tiêu dùng.

Bắt đầu ở Anh vào cuối những năm 1950 nhưng phổ biến ở Mỹ, phong trào này được thông báo bởi những người theo Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng như Jasper Johns và Robert Rauschenberg, những người đã biến chất thành phong trào Neo-Dada vào cuối những năm 1950.

Tác phẩm điêu khắc Rauschenberg15 1960 của Ballantine Ale lon Nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng Andy Warholftime lon Campbell Soup Soup nổi tiếng. Warhol nổi tiếng hơn nữa từ những bức chân dung trên màn lụa đầy ám ảnh của mình, nổi tiếng nhất là những người nổi tiếng như Marilyn Monroe, trong khi đồng hương của Pop Art, Roy Lichtenstein đã cướp bóc những cuốn truyện tranh cho các bức tranh của mình.

BÀI VIẾT

Chủ nghĩa hậu hiện đại, xuất hiện vào những năm 1970, thường được liên kết với phong trào triết học Chủ nghĩa hậu cấu trúc luận, trong đó các nhà triết học như Jacques Derrida đề xuất rằng các cấu trúc trong một nền văn hóa là nhân tạo và có thể được giải mã để phân tích.

Kết quả là, có rất ít sự hợp nhất nghệ thuật hậu hiện đại, ngoài ý tưởng rằng bất cứ điều gì cũng xảy ra, đó là sự ưu việt của các vật liệu và quy trình cơ học khác thường để thể hiện cảm giác không hợp lý, mặc dù thường sử dụng sự hài hước.

Trọng tâm của chủ nghĩa hậu hiện đại là nghệ thuật khái niệm, trong đó đề xuất rằng ý nghĩa hoặc mục đích đằng sau việc tạo ra nghệ thuật quan trọng hơn chính nghệ thuật. Cũng có niềm tin rằng bất cứ thứ gì cũng có thể được sử dụng để làm nghệ thuật, nghệ thuật đó có thể có bất kỳ hình thức nào, và không nên có sự khác biệt giữa nghệ thuật cao và nghệ thuật thấp, hoặc mỹ thuật và nghệ thuật thương mại.

Công việc hậu hiện đại vào những năm 1970 đôi khi bị chế giễu là nghệ thuật trên nền tảng nghệ thuật, vì lợi ích, nhưng nó đã dẫn đến sự chấp nhận một loạt các phương pháp tiếp cận mới. Trong số các hình thức mới này là nghệ thuật Trái đất, tạo ra các tác phẩm về cảnh quan thiên nhiên; Nghệ thuật trình diễn; Nghệ thuật sắp đặt, xem xét toàn bộ không gian chứ không chỉ là một tác phẩm; Nghệ thuật xử lý, trong đó nhấn mạnh việc tạo ra tác phẩm quan trọng hơn kết quả; và nghệ thuật video, cũng như các phong trào dựa trên nghệ thuật nữ quyền và thiểu số.

Những năm 1980 đã chứng kiến ​​sự gia tăng của việc chiếm đoạt như là một thực tế được sử dụng nhiều. Các họa sĩ như Jean-Michael Basquiat và Keith Haring trực tiếp bắt chước các phong cách graffiti, trong khi các họa sĩ như Sherrie Levine đã nâng tác phẩm thực tế của các nghệ sĩ khác để sử dụng trong sáng tạo của họ. Năm 1981, Levine chụp ảnh một bức ảnh Walker Evans và thể hiện nó như một tác phẩm mới đặt câu hỏi về ý tưởng của một bức ảnh gốc.

Nghệ thuật hậu hiện đại đã trở nên ít được xác định bởi hình thức mà nghệ thuật cần và quyết định nhiều hơn bởi nghệ sĩ tạo ra tác phẩm. Nghệ sĩ người Mỹ Jenny Holzer, người nổi tiếng vào những năm 1970 với nghệ thuật khái niệm của cô được làm từ ngôn ngữ, là hiện thân của mô hình này.

Những câu nói hóc búa của Holzer là những câu đơn giản mang tính lừa đảo, truyền đạt những ý tưởng phức tạp, thường mâu thuẫn, chẳng hạn như bảo vệ tôi khỏi những gì tôi muốn. Một cô cũng đã tạo ra một cơ thể làm việc từ chính phủ Mỹ sử dụng tra tấn trong Chiến tranh Iraq. Giám tuyển Holzer, hơn là bất kỳ mô típ hình ảnh nào, là khía cạnh nhất quán hợp nhất tác phẩm của cô.

Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng kỷ nguyên hậu hiện đại đã kết thúc vào đầu thế kỷ 21 và gọi giai đoạn sau là hậu hiện đại.

NGUỒN

Lịch sử nghệ thuật hiện đại. H.H. Arnason và Marla F. Prather.
Nghệ thuật hiện đại: Ấn tượng đến chủ nghĩa hậu hiện đại. Do David Britt biên soạn.
Nghệ thuật của thế giới phương Tây. Michael Wood.
Nghệ thuật hiện đại là gì? Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.
Chủ nghĩa hiện đại. Tate.