NộI Dung

• Nhiếp ảnh gia thỏa thuận mới
• Dorothea Lange
• Walker Evans
• Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
• Nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi
• Nghệ sĩ người Mỹ bản địa
• Nguồn

Thỏa thuận mới là một trong những nỗ lực của Tổng thống Roosevelt, nhằm chấm dứt cuộc Đại suy thoái. Các dự án nghệ thuật là một phần chính của loạt chương trình cứu trợ liên bang này, như Dự án Công trình Nghệ thuật Công cộng, Bộ phận Hội họa và Điêu khắc Kho bạc và Dự án Nghệ thuật Cứu trợ Kho bạc. Dự án Nghệ thuật Liên bang (FAP), được tạo ra vào năm 1935 như một phần của Cơ quan Quản lý Tiến độ Công việc (WPA), trực tiếp tài trợ cho các nghệ sĩ thị giác và cung cấp áp phích cho các cơ quan khác như Cơ quan An sinh Xã hội và Dịch vụ Công viên Quốc gia. FAP cũng tổ chức các buổi trình diễn nghệ thuật du lịch trước khi nó ngừng hoạt động vào năm 1943.

Nhiếp ảnh gia thỏa thuận mới

Từ năm 1937 đến 1942, đội ngũ nhiếp ảnh gia này đã tạo ra những hình ảnh mang tính biểu tượng xác định kỷ nguyên Thỏa thuận mới. Từ năm 1942 đến 1944, Văn phòng Thông tin Chiến tranh đã chỉ đạo các nhiếp ảnh gia làm việc, hiện đang tập trung vào các hình ảnh và tuyên truyền yêu nước.

Các hình ảnh thường có màu đen và trắng, nhưng các nhiếp ảnh gia tham gia có thể tận dụng bộ phim màu mới của Kodak. Mỗi nhiếp ảnh gia được chỉ định một khu vực để trang trải. Nhiệm vụ chung của họ là nắm bắt cuộc sống của một người dân thường ở Hoa Kỳ, với trọng tâm đặc biệt là những người đáp ứng những thách thức của Đại suy thoái.

Dorothea Lange

Dorothea Lange là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất của FSA, và là một trong những nhiếp ảnh gia phụ nữ nổi tiếng nhất từ ​​trước đến nay.

Trong số những bức ảnh hấp dẫn nhất của Lange, có những bức ảnh cô chụp về Dust Bowl. Cô cũng theo những người lao động nhập cư đến California, nơi Lange chụp được những hình ảnh của các gia đình nông dân đang gặp khó khăn, bao gồm cả biểu tượng Mẹ di cư.

Gordon park xông làm việc tập trung vào các khu vực nội thành, và dẫn đến thời gian dài của ông là nhà viết tiểu luận ảnh cho tạp chí Life và là một đạo diễn phim. Nhiếp ảnh gia báo Trail-blazed Marion Post Wolcott là người phụ nữ đầu tiên được cung cấp vị trí toàn thời gian với FSA. Từ 1938 đến 1942 Wolcott đi khắp cả nước chứng minh nghèo đói.

Nhiếp ảnh gia đã kết hôn Edward và Louise Rosskam đã chụp được những cảnh ở Washington, D.C. và Vermont, với trọng tâm là công lý chủng tộc. Marjory Collins chụp ảnh cuộc sống của người Mỹ gốc Phi, người Do Thái và người nhập cư từ Tiệp Khắc, Đức và Ý.

Walker Evans

Trong khi Arthur Rothstein bao trùm vùng đồng bằng lớn và ghi lại sự kinh hoàng của cơn bão Dust Bowl, Walker Evans chụp ảnh các thị trấn nhỏ và nông dân thuê nhà ở West Virginia và Pennsylvania, và theo dõi cuộc sống của ba gia đình ở hạt Hale, Alabama.

Công việc Evans Evans cho FSA khiến ông trở thành một trong những nhiếp ảnh gia người Mỹ nổi tiếng nhất và công việc của ông ở Alabama đã được xuất bản trong cuốn sách bán kết Hãy để chúng tôi khen ngợi những người đàn ông nổi tiếng, với nhà văn James Agee.

John Collier Jr. đã quảng bá nhiếp ảnh như một công cụ trong nhân học. Công việc FSA của ông tập trung vào dân số Amish và Latino. Russell Lee cũng tập trung vào dân số Latino đặc biệt ở New Mexico. Jack Delano đã đi đến Puerto Rico và sau đó dọc theo hệ thống đường sắt của Mỹ.

Theo tài trợ của FAP, nhiếp ảnh gia Berenice Abbott đã ghi lại cách thành phố New York thay đổi, đặc biệt là để mắt đến cơ sở hạ tầng ảnh hưởng đến cuộc sống của con người như thế nào.

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Nhiều họa sĩ người Mỹ sau này sẽ tìm thấy thành công khi những người biểu hiện trừu tượng đã nhận được hoa hồng đầu tiên của họ thông qua FAP. Những nghệ sĩ này được yêu cầu gửi một bức tranh mới cứ sau 4 đến 6 tuần, để được phân bổ để trưng bày trong một tòa nhà công cộng.

Jackson Pollack đã dành tám năm làm việc cho WPA, cùng với vợ và đồng nghiệp biểu hiện trừu tượng Lee Krasnner; Cả hai vẫn ở lại WPA cho đến năm 1943. Pollack cho biết ông đã sử dụng thời gian và thu nhập thường xuyên để phát triển các ý tưởng sẽ mang lại cho ông sau đó được hoan nghênh. Bạn bè và các họa sĩ trừu tượng đồng nghiệp của họ Ad Reinhardt và James Brooks cũng là một phần của WPA.

Mark Rothko là một trong 500 nghệ sĩ được mời tham gia Chương trình nghệ thuật cứu trợ kho bạc (TRAP). Rothko làm việc cho WPA từ 1936 đến 1937. Trong số những đóng góp của ông là Chưa có tiêu đề (Hai người phụ nữ bên cửa sổ) (1937) và Chưa có tiêu đề (Tàu điện ngầm) (1937).

Họa sĩ người Armenia Arshile Gorky, người có ảnh hưởng hàng đầu đến Jackson Pollack và rất quan trọng đối với sự phát triển của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, là một trong những người thuê đầu tiên của WPA. Nghệ sĩ biểu cảm trừu tượng người Hà Lan Willem de Kooning đã ghi nhận thời gian của mình với WPA, từ năm 1935 đến 1937, vì đã dạy ông nghĩ về bản thân mình như một nghệ sĩ trước tiên.

Nhưng Gorky, de Kooning và Rothko không phải là công dân Mỹ, điều này khiến họ bị sa thải khỏi WPA vào năm 1937.

Louise Nevelson đã tham dự Liên đoàn trường nghệ thuật cùng với Pollack và những người khác và nổi tiếng với tác phẩm điêu khắc nữ quyền tiên phong. Đối với WPA, cô là giáo viên và trợ lý vẽ tranh tường cho Diego Rivera. Rivera là một họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico được cho là đã truyền cảm hứng cho Tổng thống Franklin D. Roosevelt để tạo ra chương trình nghệ thuật WPA.

Các nghệ sĩ khác ngoài trường thử nghiệm ở New York được hưởng lợi từ hỗ trợ WPA. Họa sĩ biếm họa Mac Raboy đã tìm thấy thành công khi làm việc với Captain Marvel, Jr. và Flash Gordon. Đối với WPA, ông chuyên về minh họa cắt gỗ.

Họa sĩ vẽ truyện tranh thiếu nhi người Nga gốc Nga Vera Bock nổi tiếng với ấn bản của cô Đêm Ả Rập. Cô làm việc cho bộ phận áp phích ở New York từ năm 1936 đến 1939, và đáng chú ý với loạt Lịch sử Dịch vụ Công dân.

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi

Vào giữa những năm 1930, các dự án WPA có 250.000 công nhân người Mỹ gốc Phi, bao gồm cả những người trong Dự án Nghệ thuật Liên bang, bao gồm nhiều nghệ sĩ quan trọng của Phục hưng Harlem, như Aaron Douglas. Bức tranh tường bốn bảng của anh ấy Các khía cạnh của cuộc sống tiêu cực đã được giới thiệu tại Thư viện công cộng New York ở Harlem.

Nhà điêu khắc Augusta Savage đã làm việc để ghi danh các nghệ sĩ da đen vào WPA, cuối cùng chỉ đạo chương trình tại Trung tâm Nghệ thuật Cộng đồng Harlem,. Trong số các sinh viên Savage, có họa sĩ Gwendolyn, một họa sĩ sinh ra ở Barbados; họa sĩ hiện đại Jacob Lawrence, nổi tiếng với năm 1941 Di cư loạt; Nghệ sĩ biểu cảm trừu tượng Norman Lewis; nhà điêu khắc William Artis; họa sĩ và trẻ em vẽ tranh minh họa cuốn sách Ernest Crichlow; họa sĩ vẽ tranh biếm họa và họa sĩ minh họa Elton C. Fax; và nhiếp ảnh gia Marvin Smith.

Các nghệ sĩ thời Phục hưng Charles Charles Spinky Hồi Alston và James Lesesne Wells cũng giảng dạy tại trung tâm. Nghệ sĩ và nhà thơ Gwendolyn Bennett tiếp quản từ Savage vào năm 1938.

Các nghệ sĩ WPA màu đen đáng chú ý khác là Dox Thrash, người đã phát minh ra phương pháp chế tạo carborundum mezzotint; họa sĩ Georgette Seabrooke và Elba Lightfoot, nổi tiếng với tranh tường Bệnh viện Harlem; Nhà sản xuất Chicago Eldzier Cortor; và nghệ sĩ nổi tiếng có trụ sở tại Illinois, Adrian Troy, người đã minh họa các cuốn sách WPA như Kỵ binh của người da đen Hoa Kỳ.

Nghệ sĩ người Mỹ bản địa

Ủy ban Nghệ thuật và Thủ công Ấn Độ được thành lập năm 1934 như một phần của Ủy ban về các vấn đề Ấn Độ. Ban đầu là một nỗ lực để lập danh mục và quảng bá hàng thủ công truyền thống của người Mỹ bản địa, nó đã sớm ủng hộ các nghệ sĩ người Mỹ bản địa được thuê trong các dự án tranh tường cho Bộ Nội vụ.

Họa sĩ nổi tiếng Navajo Gerald Nailor là một phần của nỗ lực này, bá đạo đã tạo ra những bức tranh tường tại Nhà Hội đồng Quốc gia Navajo ở Arizona với sự hỗ trợ của Hoke Denetsosie, họa sĩ truyện tranh Navajo và họa sĩ vẽ tranh minh họa cho trẻ em. Những người vẽ tranh tường khác là họa sĩ Apache và nhà điêu khắc hiện đại Allan House, họa sĩ và họa sĩ vẽ tranh minh họa người Ấn Độ Velino Shije Herrera và họa sĩ Potawomi Woodrow Crumbo.

Hội đồng Nghệ thuật và Thủ công Ấn Độ giám sát hai trong số các triển lãm lớn nhất về nghệ thuật của người Mỹ bản địa vào thời điểm đó. Triển lãm quốc tế Golden Gate năm 1939 tại San Francisco có các bức tranh tường mới của nghệ sĩ Sioux Calvin Larvie.

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại trưng bày năm 1941 với các tác phẩm của họa sĩ Hopi Fred Kabotie, họa sĩ Yanktonai Dakota Oscar Howe, Trưởng nhóm thợ khắc Haida John Wallace và họa sĩ Navajo Harrison Begay

Nguồn

Thỏa thuận mới. Kathryn A. Flynn.
Một thỏa thuận mới cho nghệ thuật bản địa: Nghệ thuật Ấn Độ và chính sách liên bang, 1933-1943. Jennifer McLerran.
WPA: Tạo việc làm và hy vọng trong cuộc đại khủng hoảng. Sandra Opdycke.
Cuộc sống mới thỏa thuận. Khoa Địa lý tại Đại học California, Berkeley.
Một thỏa thuận mới cho nghệ thuật. Lưu trữ quốc gia.